湘波绿，湘波绿好喝吗

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1，湘波绿好喝吗
2，师兄太妖孽湘波绿男主是谁
3，湘江曲声声写尽湘波绿纤指十三弦细将幽恨传
4，哀筝一弄湘江曲声声写尽湘波绿
5，古诗鉴赏一首
6，这两首宋词的意思

1，湘波绿好喝吗

非常好喝

湘波绿好喝吗

2，师兄太妖孽湘波绿男主是谁

魔枭,简玉衍,秦天,楚逸风,凤飞漓,轩辕擎（白衣），端木长青. 请查看是否是你需要的，满意请及时采纳

七个魔枭,秦天, 楚逸风,凤飞漓,轩辕擎,简玉衍,端木长青

师兄太妖孽湘波绿男主是谁

3，湘江曲声声写尽湘波绿纤指十三弦细将幽恨传

菩萨蛮晏几道哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低这首词是晏几道写的。描写了一个弹筝女子在筵席间演奏的情景，刻画了她弹奏的神情、动作，表现了高超的演奏技艺。“声声写尽湘波绿”写筝曲之妙，令人联想到湘水荡漾的绿波。“纤指”突出了弹筝女年青秀美的特征。“幽恨”即写曲中情，也写弹筝女的心声。“当筵秋水慢，玉柱斜飞雁”即含蓄地写出弹筝女聪颖灵巧、从容专注的神态，又暗写弹筝女柔和自重的表情。“春山眉黛低”用贴切的比喻描写弹筝女的神情，与乐曲巧妙地融合为一体。此词借写弹筝来表现当筵演奏的歌妓心中的幽恨。

湘江曲声声写尽湘波绿纤指十三弦细将幽恨传

4，哀筝一弄湘江曲声声写尽湘波绿

菩萨蛮张先哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。【翻译】弹起音色哀怨的筝，奏一首《湘江曲》，一声声，把湘水绿波荡漾的情景表现得淋漓尽致。纤细的手指在十三根弦上来回拨动，用心传达出内心的怨恨。面对筵席间的宾客，她眼波缓缓流动，筝梓斜列着，如飞雁成行。弹到最伤心的时候，她那像春山似的两道黛眉，就低垂下去了。

这首词的出处有争议，可能是张先，可能是晏几道。认为晏几道的居多。从词的风格看，本人倾向于是晏几道的作品。

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萨蛮·哀筝一弄湘江曲《菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲》，被选入《宋词三百首》哀筝一弄湘江曲。当筵秋水慢，玉柱斜飞雁，选自《小山词》，声声写尽湘波绿，北宋晏几道词作。又一说为张先创作。到断肠时，春山眉黛低。纤指十三弦，细将幽恨传

5，古诗鉴赏一首

1.“暗”是该句的词眼，既是写颜色，又是写心情。一方面貂裘戎装尘封色黯；另一方面词人岁月流逝，人事消磨，饱含惆怅郁懑。2.词人直抒胸臆，把过去的壮志凌云、英姿勃发、渴望建功立业与现实的报国无门、惆怅悲凉、愤慨不满作对比。塑造了自己鬓发已白、雄心不减、因时时牵挂边关而痛苦呻吟的爱国词人的形象。

此词借写弹筝来表现当筵演奏的歌妓心中的幽恨。词的上片暗写湘灵鼓瑟的典故，点出“幽恨”；下片并未具体展开写幽恨，只写弄筝的情态，而幽恨自见。黄蓼园谓此词“末句意浓而韵远，妙在能蕴藉”。起笔一句先写弹奏。筝称之为“哀筝”，感情色彩极为明显。“一弄”，奏一曲。曲为“湘江曲”，内容亦当与舜及二妃一类悲剧故事有关，由此可见酒筵气氛和弹筝者的心情。“写尽湘波绿”，湘水以清澈著称，“绿”为湘水及其周围原野的色调。但绿在色彩分类上属冷色，则又暗示乐曲给予人心理上的感受。 “ 写” ，指弹奏，而又不同于一般的“弹”或“奏”；似乎弹筝者的演奏，像文人的用笔，虽然没有文词，但却用筝声“写”出了动人的音乐形象。上片歇拍两句，让人想到弹筝者幽恨甚深，非细弹不足以尽情传达，而能将幽恨“细传”，又足见其人有很高的技艺。从“纤指”二句的语气看，词人对弹筝者所倾诉的幽恨是抱有同情的，而所传之幽恨即是双方所共有的。词之上片，着重从演奏的内容情调方面写弹者。下片转写弹者的情态。“当筵秋水慢”，“秋水”代指清澈的眼波。“慢”，形容凝神，指筝女全神贯注。“玉柱斜飞雁”，筝上一根根弦柱排列，犹如一排飞雁。飞雁在古诗词中，常与离愁别恨相连，同时湘江以南有著名的回雁峰。因此，这里虽是说弦柱似斜飞之雁，但可以想见所奏的湘江曲亦当与飞雁有联系，写筝柱之形，其实末离开弹筝者所传的幽恨。“弹到断肠时，春山眉黛低。”春山，指像山一样弯弯隆起的双眉，是承上文“秋水”而来的，用的是卓文君 “眉色如望远山”（《西京杂记》）的典故。女子凝神细弹，表情一般应是从容沉静的，但随着乐曲进入断肠境界，筝女敛眉垂目，凄凉和悲哀的情绪还是明显地流露了出来。这首词以回荡飘忽的笔势，刻画一位哀艳动人的弹筝艺妓—— 小莲哀艳动人的形象。全词以“哀筝一弄湘江曲“摹然开篇，又以“弹到断肠时，春山眉黛低”骤然收笔，中间不平铺直叙而抓住最富有表现力的动作、神态来写，极具艺术感染力。已经挺短了,你的问题就用第一段和最后一段好了

6，这两首宋词的意思

原文哀筝一弄湘江曲，声声写尽江波丝。纤指十三弦①，细将幽恨传。当筵秋水②慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低③。译文歌女用哀筝抚弄一曲《湘江曲》，能声声萦耳，尽写湘江上的绿意。纤纤细指、十三筝弦，慢慢地将曲里的幽恨诉说。古筝的音像艺女的秋波一样漫过坐席，离愁别绪在她的手中蕴生；弹到惆怅满怀时，只见她眉头皱的很低很低。《菩萨蛮》，唐教坊曲，原系古代缅甸乐曲，由云南传入，后用为词调。文人词始见于温庭筠词。本词描写一位歌女秦筝曲时 “弦弦掩抑声声思”，“说尽心中无限事”的情景，十分细腻动人，这是一位内心世界极其丰富的女子，作者没有正面绘出她的外貌，但从“纤指”、“秋水”、 “春山眉黛”这些画龙点睛的侧笔，我们完全可以想见她那与心灵同样美好的容颜。本词文字华美，意浓韵远，情真调新。《全宋词》将此词归入晏几道所作，并说：“案此首别误作张子野词，见《类编草堂诗余》卷一”。【注释】 1、十三弦：唐宋时教坊用筝均为十三弦，唯清乐用十二弦。 2、秋水：形容美目明澈如秋水，白居易《咏筝》诗：“双眸剪秋水，十指剥春葱。”。 3、春山眉黛：《西京杂记》：“文君姣好，眉争如望远山”，后因以山喻美人双眉，古人以黛色（青黑色颜料）画眉，故称眉黛。此词借写弹筝来表现当筵演奏的歌妓心中的幽恨。词的上片暗写湘灵鼓瑟的典故，点出“幽恨”；下片并未具体展开写幽恨，只写弄筝的情态，而幽恨自见。黄蓼园谓此词“末句意浓而韵远，妙能蕴藉”。起笔一句先写弹奏。筝称之为“哀筝”，感情色彩极为明显。“一弄”，奏一曲。曲为“湘江曲”，内容亦当与舜及二妃一类悲剧故事有关，由此可见酒筵气氛和弹筝者的心情。“写尽湘波绿”，湘水以清澈著称，“绿”为湘水及其周围原野的色调。但绿色彩分类上属冷色，则又暗示乐曲给予人心理上的感受。 “写”，指弹奏，而又不同于一般的“弹”或“奏”；似乎弹筝者的演奏，像文人的用笔，虽然没有文词，但却用筝声“写”出了动人的音乐形象。上片歇拍两句，让人想到弹筝者幽恨甚深，非细弹不足以尽情传达，而能将幽恨“细传”，又足见其人有很高的技艺。从“纤指”二句的语气看，词人对弹筝者所倾诉的幽恨是抱有同情的，而所传之幽恨即是双方所共有的。词之上片，着重从演奏的内容情调方面写弹者。下片转写弹者的情态。“当筵秋水慢”，“秋水”代指清澈的眼波。“慢”，形容凝神，指筝女全神贯注。“玉柱斜飞雁”，筝上一根根弦柱排列，犹如一排飞雁。飞雁古诗词中，常与离愁别恨相连，同时湘江以南有著名的回雁峰。因此，这里虽是说弦柱似斜飞之雁，但可以想见所奏的湘江曲亦当与飞雁有联系，写筝柱之形，其实末离开弹筝者所传的幽恨。“弹到断肠时，春山眉黛低。”春山，指像山一样弯弯隆起的双眉，是承上文“秋水”而来的，用的是卓文君“眉色如望远山”（《西京杂记》）的典故。女子凝神细弹，表情一般应是从容沉静的，但随着乐曲进入断肠境界，筝女敛眉垂目，凄凉和悲哀的情绪还是明显地流露了出来。这首词以回荡飘忽的笔势，刻画一位哀艳动人的弹筝艺妓——小莲哀艳动人的形象。全词以“哀筝一弄湘江曲”摹然开篇，又以“弹到断肠时，春山眉黛低”骤然收笔，中间不平铺直叙而抓住最富有表现力的动作、神态来写，极具艺术感染力。

都是谢闺怨的噻!菩萨蛮中的飞雁哀筝意象和它的最后一句"弹到断肠时，春山眉黛低"表现了这一点.而浣溪沙中的"几时期信似江潮"也是表现的亲人未归,佳人哀怨的意思.

爱情让人喜来让人忧