程中才，爱上一个不爱自己的人这样下去还有意义吗

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1，爱上一个不爱自己的人这样下去还有意义吗
2，一个骗子骗钱后失踪请问能够通过网络找到这个人吗
3，什么是监外执行
4，天雷一部之春花秋月结局是什么
5，分手七年的前男友提出见面大家帮我分析下这个男人的心理
6，什么是蓝调歌手

1，爱上一个不爱自己的人这样下去还有意义吗

有意义，不管结果如何，这都将成为你生命中美好的回忆，其实人的一生本来就是一个过程，结果果然重要，但还是要去享受过程，要是只在意结果，那好比人生下来就等死，因为人的结果就是~~~，没什么的用心的去付出，追一个人的过程中才是两个人最幸福的时光。前提是她要值得你付出。

想办法让对方也爱上你

断了吧，事后会想通的，浪费自己的时间，还影响寻找真爱

如果你认为值得你这样，那么就随心走吧、、。

恭喜你啊，你就快成功了，你差的是行动了！

没有。

爱上一个不爱自己的人这样下去还有意义吗

2，一个骗子骗钱后失踪请问能够通过网络找到这个人吗

警察不对吧，有问题吧，数额是规定的，上了多少是可以立案，追究刑事责任的，你们最好是咨询下律师，看看*，欺诈之类的罪行的起诉能不能成立

把他的所有资料,相片,被骗的人写公诉信.就可以立案.再看看别人怎么说的。

有目的的*，或者非法吸收公众存款，你找个明白人查查，哪个白痴警察告诉你的，有主观故意的就不叫民事纠纷了

不可能的除非你能找到他的IP地址如果他是用的代理那就找不到了除了你是高手那就肯定能找到， 625876605 比如这个人妖QQ 骗取钱财但是还是没人能找到他

有一个办法，找到你的表姑，要求离婚啊，离婚必须开庭的，到时候找人堵住他

一个骗子骗钱后失踪请问能够通过网络找到这个人吗

3，什么是监外执行

被判处有期徒刑或者拘役的罪犯，由于患有严重疾病需要保外就医，或者妇女怀孕或者正在哺乳自己的婴儿，不适宜在*或其他劳动改造场所执行刑罚，可暂由罪犯原居住地的*派出所执行，并由罪犯原属的基层组织或者所在单位协助监督的一种特殊刑罚执行方法。患有严重疾病，一般是指患有不治之症或者病危，或者患有需要隔离的传染病。对于患有严重慢性疾病，长期医疗无效的，年龄在60岁以上，身体有病已失去危害社会可能的；身体残疾，失去劳动能力的罪犯，也可准许保外就医或监外执行。但对于被判处死刑或者死刑缓期 2年执行尚未减刑的罪犯，一律不准监外执行。*在判决时发现罪犯具有上述疾病、怀孕等情况，即可以决定监外执行；如在执行过程中才发现上述情况，应由执行机关提出书面意见，报请主管的司法机关审查批准。罪犯在监外执行期间，应当计算在刑期以内。当监外执行的原因消失（如病愈、哺乳期满）后，如果刑期未满，仍应收监执行；如刑期届满，则应及时释放

什么是监外执行

4，天雷一部之春花秋月结局是什么

春花因为石先生的设计，在大战之际百花劫提前毒发，上官秋月耗费一半真气替春花解毒，一头黑发全白。最终萧白选择了正义，上官秋月选择了春花。春花也放下心结，选择和上官秋月在一起，两人远离江湖纷争。《天雷一部之春花秋月》这部剧主要讲述了从现代穿越过来的小春花，放弃永生勇敢追爱的无厘头搞笑故事。春花穿越到古代之后，一直谨遵机器告诉他的第一眼法则，她一开始一直以为，萧白才是他命中注定的那个人。直到后来，她在和上官秋月的互动中慢慢的喜欢上了上官秋月，虽然此时春花并没有意识的，还一直告诉自己，真命天子是小白。直到后来，上官秋月身受重伤，小春花在悉心照顾上官秋月的过程中才得知，原来她醒来后第一眼看到的是上官秋月的背影，所以，此时的小春花才知道，上官秋月才是她命中注定的那个人，而此时的她也是对上官秋月情根深种。剧情中，春花被顾晚下了毒，身百花劫。百花劫是一种无药可解的情毒，只要不动情就不会毒发身亡，但是小春花对上官秋月用情至深，毒性越来越深。大结局中，上官秋月原本打算解决完白道和魔教的这场大战之后，就带小春花回去解毒。可惜的是，人算不如天算，石先生算好了小春花身中百花劫剧毒，便使用顾晚给他的舌涎香，两毒并用，小春花毒性加深，危在旦夕。百花劫本就无药可解，上官秋月知道，要想解毒，唯一的办法就是使用高深的内力去化解。刚好，萧白修炼的纯阳内功和上官秋月修炼的三阴真气，都可以救小春花。黑白两道的一场大战即将爆发。作为正道少盟主的萧白和魔教教主的上官秋月，谁会为了一个女人而放弃整个江湖呢？就在小春花命悬一线的时候，上官秋月做出了惊人的决定，他选择了用自己的内力来救小春花。而此时，萧白等人也不愿意趁人之危，待上官秋月救治完春花之后，他被叶颜带回了千月洞，春花则被带回了凤鸣山庄。经历了种种事件的春花和萧白，再也无法在一起了，因为对于小白来说，武林正义永远比春花更为重要，而春花的心里也只有上官秋月。春花不顾一切，来到了传奇谷旁边的花海寻找上官秋月，在这里，春花找到了她的秋月哥哥。此时的上官秋月身披斗篷，小春花问她，哥哥为什么穿上这个？上官秋月说，风冷。小春花主动抱了上官秋月，还对他说，哥哥，我要轻薄你了。上官秋月一如往常的说，好。随后，小春花摘下了上官秋月的帽子，看到上官秋月一头乌发变白发，瞬间泪流满面。原来上官秋月为了救小春花，耗费了太多的真气，一夕白头。此时的上官秋月，再也没有了当初的自信满满，他不确定，小春花和自己在一起，是不是同情和报答，他也害怕自己和春花在一起后，未来她会后悔。而且有了傅楼和游丝的前车之鉴，上官秋月害怕她和春花在一起会连累她，两人也会像傅楼和游丝一样，不得善终。但是小春花坚定的告诉上官秋月，自己不会后悔的，而且她也相信他们一定会有一个好的结局。小春花要要求上官秋月，一定要死在她后面，还不许他随意喜欢上其他的女孩子，还不难呢过冷战……上官秋月说：我不许小春花离开我！上官秋月拉着春花的手说，我们走。春花秋月何时了！上官秋月和春花终于在一起了。

5，分手七年的前男友提出见面大家帮我分析下这个男人的心理

当初是为什么分的？如果是和平分手，你们都不欠彼此，以朋友的名义见一面还是可以的，如果在见面时他说什么发现还是你好，或者任何甜言蜜语你都不要心软，以普通朋友来对待，除非你想你的生活变得混乱。如果当初他对不起你，你最好不要去见他。你现在的生活平静，不要因为他的出现而出现不该有的风浪。就让他一直愧疚吧，那是他应得的。如果你对不起他当时，也不要再见了，事情过去了，既然都可以七年没事，那七年之后就不要再提了。再提什么都是无用。相忘江湖吧。往事重提更痛。总之，我是不提倡你们再见的，哪怕怀念也比相见好。希望你想好。最重要的是，你想要什么？你要是不想再跟他有什么，就不要再见。

当失去才知道贵重当新的不如旧的……想回到往日的幸福快乐懂得的时候，当无有，偏会痛惜最初的所有……

可能还想复合吧，要不然不会找机会培养感情啦。。。。但是分手是他提出的，，而且一定是个自私的理由。。所以他心理觉得理亏。。。。。。而且他应该知道再和你走在一起，那就必须100%的能走顺。。。要不以后连朋友都做不成，抱憾终身。。。。也有可能他心理虽然有你，，但只是想试探下你，，，对复合不报希望。。。。。。。因为感情过去了就是过去了。。。即使多年来就那么一份难忘的情。。。。。。。。。。。。。。。。。。。其实如果你不想和他发展就不要见面。。。交往下去十之八九会发生身体关系。。。

如果是爱，那就是一段错爱。爱和恨也没有对和错，也没有得和失，其实，没有爱，那来的恨？如果爱，又为什么要恨？人生如梦岁月无情豁然回首才发现人活着是一种心情，穷也好，富也好，得也好，失也好，全都是过眼云烟。想想，不管昨天、今天、能豁然开朗就是美好的一天，不管亲情，友情，爱情、能永远珍惜就是好心情。记得有位朋友说过这样一句;曾经拥有的不要忘记，已经得到的更加珍惜，属于自己的不要放弃，已经失去的不要回忆，想要得到的一定要努力。累就把心靠岸，错了就不要后悔，苦了才懂得满足了才享受生活，伤了才明白坚强，总有起风的星辰，总有绚烂的黄昏，总有流星的夜晚，相逢是那样的美妙。用宁静的心面对生活，顽强的心面向拙折。好好照顾自己，别伤害自己，让自己开心。真爱一个人，不仅仅意味着伸出双手去拥有对方，更应该是在拥有对方的同时希望她过得幸福。尽到责任，只要有一丝希望就不要轻易毁掉婚姻。歌德说：“责任就是对自己要求去做的事情有一种爱。”人活在世上，要承担各种各样的责任，家庭的、工作的、社会的，除此之外，我们还有一项最根本的责任，那就是对情感对人生的责任。在这个世界上，我们只有活一次的机会，如果这唯一的一次人生虚度，就谈不上生命的意义与价值。换个角度而言，人世间其他的责任都是可以分担或者转让的，惟有对自己情感的责任只能完全由自己一个人来承担，一丝一毫依靠不了别人。人生是一场苦旅，需要我们跋涉，能够与你相携相伴，共渡风雨的人，只能是一个。也许你们在携手之前，有过一段刻骨铭心的爱恋，这样的婚姻理应倍加珍惜，无论男女双方都要时刻怀着一颗真诚的、温柔的、满怀感激的心，与对方共同耕耘家庭与事业，共同分享欢乐与成功，共同承担困难与不幸；也许你们是没有爱情的婚姻，甚至是一场错误的婚姻，但是既然最终选择了对方，你就有责任有义务去承担由此带来的痛苦、寂寞和失落。要时刻怀着一颗宽容的、信任的、互相理解的心去接纳对方，多想想对方的好处和优点，多承担一份家庭的责任，不到万不得已不要轻易说再见。随着时间流逝岁月蹉跎，当你们共同走到白发苍苍的暮年，蓦然回首，原来，人类的婚姻就是在宽容、理解和共同承担的过程中才得以一个圆满的结局，亮出自己的双肩去替对方承担。不过你需要认识的是,爱不会有平坦的道路,爱只有坎坷,只有磨难,而后还是平坦,才能幸福.只有共患难,才能休会到相互间的存在,相互间的需要....爱一个人就要爱他或她的缺点，优点，爱他所有的一切，也要学会包容对方，理解对方；伸出双手去拥有对方，更应该是在拥有对方的同时，与对方共同耕耘家庭与事业，共同分享欢乐与成功，共同承担困难与不幸，共渡风雨的人，只能是一个。这样，双方的爱情才会长久。朋友，努力！加油！祝福你有一个美好的人生！快乐的人生！

6，什么是蓝调歌手

何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。 Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以和弦为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 W.C.Handys1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 B.B.King 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！ Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力.以下为主要分类: 跳跃蓝调 (Jump Blues) ：在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（ Boogie-Woogie ）钢琴”全部结合起来，成为了“跳跃蓝调”。 Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。 Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲，而他的乐队应和着喊叫着。 Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（ R&B ）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。口琴蓝调 (Harmonica Blues) ：由 Sonny Boy Williamson II ， Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导的，然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期。口琴蓝调以蓝调口琴为核心。 Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中， Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。电子蓝调 (Electric Blues) ：简单来说，只要插了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。三角洲蓝调 (Delta Blues) ：三角洲蓝调大多用原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的 Robert Johnson ，芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ，口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker 。其特点为充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson 的各种组合，也曾有过灌录唱片。经典女性蓝调 (Classic Female Blues) ：女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。乡村蓝调 (Country Blues) ：是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James ， Brownie McGhee ， Lead Belly 和 Lightnin Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。综艺蓝调 (Vandeville) ：在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。城市蓝调 (Urban Blues) ：城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。德克萨斯蓝调 (Texas Blues) ：德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence “ Gotamonth ” Brown 的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后， T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。沼泽蓝调 (Swamp Blues) ：因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo 。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 LightninSlim ，活泼如 Lazy Lester 的口琴。灵魂蓝调 (Soul Blues) ：一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础：钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐，有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。 Etta James ， Bobby “ Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。钢琴蓝调 (Piano Blues) ：各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles ， Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey 。纽约蓝调 (NY Blues) ：成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、 Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐， Erskine Hawkins 和 Eddie “ Cleanhead ” Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。新奥尔良蓝调（ New Orlean Blues ）：顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调” blues 有忧伤的含义）。但是并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) ：当 W.C. Handy 写“ Memphis Blues （孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生，从众多“陶瓶乐队（ jug band ）”和综艺表演衍生而出， Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。爵士蓝调 (Jazz Blues) ：爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调，还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。民谣蓝调 (Folk Blues) ：民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。早期美国蓝调 (Early American Blues) ：这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson. 这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日。原声蓝调 (Acoustic Blues) ：不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调包括吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy ， Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的，还有更现代型的 KebMo， Taj Mahal 和 John Lee Hooker 。