杨素兰，美丽的秘密演员表莎莎

本文目录一览

1，美丽的秘密演员表莎莎
2，最好看的儿童书
3，推荐好书小学四年级
4，川剧的来历
5，给2010年出生的杨姓女孩取名不要太俗气
6，四川川剧的特色
7，关于川戏的简介

1，美丽的秘密演员表莎莎

罗嘉良饰徐家立古天乐饰叶承康陈松伶饰方巧蓉宣萱饰张雪凝伍咏薇饰罗惠芳关海山饰叶胜潘志文饰叶永基马菁宜饰杨素兰李子雄饰叶永昌林其欣饰朱颖欣

《心花路放》演员表：黄渤饰耿浩徐峥饰郝义袁泉饰康小雨周冬雨饰周丽娟马苏饰莎莎陶慧饰东东岳小军饰旅店老板沈腾饰撩骚老板张俪饰思晴刘美含饰湖南辣妹王砚辉饰社会大哥焦俊艳饰小北

美丽的秘密演员表莎莎

2，最好看的儿童书

最好看的儿童书介绍如下：《笨狼的故事》，作者是杨素兰。笨狼是一只笨得可爱的小狼。他十分善良，乐于帮助人，但总闹笑话。笨狼有一个好朋友叫聪明兔，笨狼不明白的问题，聪明兔都明白。森林里也有一些家伙想欺侮笨狼，不过，到头来他们聪明反被聪明误，总是吃不了兜着走。《笑猫日记》，作者是杨红樱。作品描写从严冬写到金秋的故事，犹如温暖孩子童年的心灵鸡汤，犹如陪伴你成长的心情宝典。在幽默好玩，美妙温暖的文字中，发现一条连通现实和幻想的秘密通道，相信一定会感动，会流泪，会哈哈大笑，会开始生命中最初的思考。《淘气包马小跳》，作者是杨红樱。通过讲述马小跳等孩子的快乐生活以及他们和家长，老师，同学的故事，映射当代儿童的生活现实与心理现实，深情呼唤张扬孩子的天性，舒展童心、童趣，探析成人世界与儿童世界之间的隔膜误区，倡导理解沟通。文学类：1、《小房子》（凯迪克金奖绘本）南海出版公司作者:(美)维吉尼亚·李·伯顿文·图译者:阿甲本书曾入选美国全国教育协会“教师们推荐的100本书”，孩子都很喜欢，能让孩子体会到大自然的美好、了解城市的建设过程，更热爱环境、热爱生命。插图很美，能激发孩子的想象力；2、《爷爷一定有办法》明天出版社作者:(加拿大)菲比·吉尔曼译者:宋佩挺能激发孩子阅读兴趣的一本书；3、《我喜欢你金波儿童文学精品系列》江苏少年儿童出版社作者:金波这套书有一系列，文字优美，孩子喜欢。想想总要推荐点中国自己的书，这个还是很合适的。科普类：1、《我的野生动物朋友》云南教育出版社作者:(法)蒂皮·德格雷阿兰·德格雷茜尔维·罗伯特译者:黄天源我周围的小孩子很喜欢，大人也会很喜欢，能激发孩子的探索欲，和为了了解世界去读书的愿望，很好。2、《中国孩子最想知道的十万个为什么》(A卷少儿注音彩图版)北京少年儿童出版社作者:纪江红在符合中国孩子的求知习惯上做的不错，我记得小的时候我有一套《大不列颠儿童百科全书》，可是我都不大爱看，后来重新翻，发现是文化差异的问题，中国孩子不喜欢的。很多5、6岁的孩子天天都要看这本书，很有兴趣，值得推荐。其他的什么童话故事、百科全书，就不推荐了，您可以根据孩子的情况选择，那些都是经典，经得起考验的；但是考虑到您在培养孩子的阅读习惯和兴趣，以上的书还是很适合的。另外，有的书可能开始的时候您需要引导她阅读，先为她读，因为孩子除了觉得书漂亮，一开始并没有什么感觉的——我遇到的很多孩子就是，父母读了觉得特有意思，越来越等不及父母给读，就迫不及待自己去读，激起了浓厚的阅读兴趣。

最好看的儿童书

3，推荐好书小学四年级

1.英雄人物作者不详 2.成长的书香谭旭东 3.冰心作文集 4.窗边的小豆豆黑柳彻子 5.门缝里的童年林彦 6.野鸽子史伟峰 7.爱的教育亚米契斯 8.水浒传施耐庵 (四大名著都该看) 9.城南旧事林海音 10.骆驼祥子月牙儿老舍 11.森林报维．比安基 12．假如给我三天光明海伦．凯勒

1.中国四大名著 2.世界十大名著 3.好词好句好段(作文书) 4.夏洛的网 5.昆虫记 6.孙中山 7.动物小说品藏书系 8.名人名言 9.聆听花开 10.伍美珍作品集 11.杨素兰成长小说经典珍藏版 12.城南旧事

绿野仙踪

爱的教育

淘气包马小跳

奇幻王国历险记张韧写的

推荐好书小学四年级

4，川剧的来历

川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人，国中属而和者数千人”。所谓“下里巴人”，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园(今锦江剧场旧址)”、“蜀剧部”等演出场所。由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也出现了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。 20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也开始衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。

5，给2010年出生的杨姓女孩取名不要太俗气

杨晴萌

杨燕

女：杨思飞取自李白千古名句：俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。希望能为您采用，但名字是在没有具体考虑到宝宝的生辰八字情况取得的，/只/是/从邓/博/士/为/诸/多/家/长/提/供/取/名/解/疑/时/候/所/用到//的/名/字/里面/选//择/出来的。如果你真的想为宝宝取一个又符合八字五行又意蕴深远清新诗意甚至有经典文化出处的名字并且愿意付一定/取/名/酬/金/的话，我愿意诚心为你介绍一位/课/余/为人取名/的大/学/中/文/博/士/老/师/，他的腾/讯/号（/八/六/二/一/零/九/七伍/二/）空间和新浪博客《/荷/竹/轩/》上有他写的关于/文//化/诗/意/取名的文章和取名实例。呵呵，同是天下父母心，为了给宝宝取个满意名字曾经试过/花/钱/请过一些取/名//网/站/和取名大师，但千遍一律讲得都是风水算命，五行八卦，把我们这些不懂的人唬得头晕脑胀，但看看所取的名字实在是没有什么文采意蕴，更谈不上清新优美，都是一些满街都是放之四海而皆准的名字，很开心的是后来无意经朋友介绍了这位专门/攻/读/古/代/文/学/的博/士/老/师，虽然年轻，但/国/学/文/学/素养深厚，而且易学也很有研究，终于圆了我想给孩子取个既符合八/字/五/行让家里老人放心又富/于/文/化//意蕴清新优美名字的心愿。而且/邓//博/士//为人随和真诚，很容易交上了朋友，所以我感谢之余很愿意为他作一些//宣//传/和推/广//。如果你也喜欢给宝宝取有文采有意蕴而不仅仅是只按五行笔画取名的名字的话，不妨到//邓/博//士//空间看看吧。为了宝宝一辈子的名字，花/些/时/间看/看别//人的/经/验/还/是//很/值/得的/。希望能对你能有所帮助。也可在百度上搜索“邓博士的主页”查看他的文章，我之前拜读之后收益匪浅！也希望能对你有帮助愿您为宝宝取到好名字。祝宝宝健康快乐。最后祝天下宝宝健康快乐！

杨若雨意为：大智若愚

杨素兰

6，四川川剧的特色

高腔是川剧中最有特色、最有代表性的一种声腔形式，主要特点是：行腔自由，为徒歌式，不用伴奏，只用一副拍板和鼓点调剂节奏高腔的唱腔高昂响亮，婉转悠扬，铿锵有力，并有帮腔和之。打击乐采用大锣大鼓，贯穿于曲牌始终，使帮、打、唱三者紧密结合在一起。在演唱过程中，宣叙调与咏叹调交替使用，帮腔与唱腔互为增辉，加之以密锣紧鼓的配合，能使舞台气氛变化无穷。　　高腔音乐最有特色的还有它的帮腔。以前，川剧的帮腔主要是由鼓师领腔，其它乐工人员帮腔。近几十年来，专门配备了嗓音较好的女帮腔队。帮腔可起到定调，描述环境，制造舞台气氛，提示剧中人物的内心感情，代表第三者对剧中人物的评价等作用。　　川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩和浓郁的生活气息。在川剧群众演出中，最为吸引人的便是生活化的剧目内容，诙谐的言语，常常引来观众喝彩连连，大笑不止。　　川剧锣鼓在川剧音乐中起着举足轻重的作用，除在戏中伴奏外，还直接表现剧中人物的思想感情。常用的小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。演唱时，由于锣鼓贯穿其间，使唱、做、念、打几方面能有机地结合在一起，形成川剧艺术特有的风格。同时，川剧锣鼓在整个川剧舞台艺术中起着特殊重要的作用，仅锣鼓曲牌就有三百支左右。川剧锣鼓还常用作为音响效果，行船时双桨划动的声音、潺潺的流水声、哗哗奔流的滩声、飒飒的风声和洒洒的雨声，以及搬动沉重物体的撞击声等，都能比较真实生动地表现出来。

吴磊带你走进非遗川剧

川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人，国中属而和者数千人”。所谓“下里巴人”，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。　　至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。　　从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。　　至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园(今锦江剧场旧址)”、“蜀剧部”等演出场所。由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也出现了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。　　20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也开始衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。

7，关于川戏的简介

川剧，是中国戏曲剧种之一,流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间川剧表演艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演川剧脸谱出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川方言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。上述四种外地声腔艺术在四川流行的过程中，相继与四川方言及群众欣赏习惯相结合，逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。川剧与其他剧种不同的地方在于特别高的高腔。川剧中最有名的技巧为变脸。在四川号称川剧变脸之王的是王道正先生。

1. 川剧，是中国戏曲剧种之一,流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。2. 川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人，国中属而和者数千人”。所谓“下里巴人”，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园(今锦江剧场旧址)”、“蜀剧部”等演出场所。由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也出现了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。 20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也开始衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。